Obsah:
2025 Autor: John Day | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-13 06:57
To je jen základní myšlenka, jak nahrávám a ovládám hudbu. V ukázce písně jsou pouze dvě kytarové party a bicí, ale zmíním, co dělat s basem a zpěvem a co dělám s různými hudebními styly.
Krok 1: Zařízení
Samozřejmě zde nemusíte mít přesně to, co zde uvádím, ale jsou to věci, které budete potřebovat k získání kvalitní nahrávky levněji než pro profesionální studio. Mikrofon (použil jsem audiotechniku AT202. 100 $, a je velmi kvalitní mikrofon) Stojan na mikrofon (dávám přednost stojanu na výložník, protože umožňuje milovat různé úhly) Čelní sklo pro vokály (pokud budete nahrávat mnoho vokálů a s různými lidmi, doporučuji pořídit čelní sklo z kovové síťoviny. Je to 50 $, ale můžete jej vyčistit a vydrží déle.) Rozhraní (něco pro připojení mikrofonu k počítači. Lexamonový LAMBDA funguje dobře a je levný za 130 $ a je dodáván také s CUBASE LE4) Počítač (pokud má schopnost spustit nahrávací software, použijte jej.) Sluchátka Reproduktory Kabely (pokud používáte pouze jeden mikrofon, budete potřebovat speciální adaptér pro získání stereofonního záznamu. jedna žena-> dva muži) Také jsem použil druhý monitor, protože všechna okna se ucpávají na jedné obrazovce. To je však zcela preference.
Krok 2: Nahrajte
Při nahrávání existují různé techniky. Pokud mikrofonujete zesilovač, zjistil jsem, že je nejlepší snížit citlivost mikrofonu a zesilovač zesílit. Tím se zabrání tomu, aby se do nahrávky dostaly další zvuky, a nahrávka zní hlasitěji, než aby zněla jako větší hluk. Pro vokály jsem považoval za nejlepší nastavit mikrofon tak, aby byl mírně nad ústy zpěváka. to jim zabrání tlačit na hrtan. Budete také chtít, aby se postavili zpět od mikrofonu, aby ho nevystupovali. Dobrá počáteční vzdálenost je mezi 8 a 12 palci. V závislosti na hlasitosti se může stát, že se pro bicí budou muset posunout blíže nebo dále (tichý zpěv blíže, křičet dále) a také výška tónu (vysoký rekord je velmi jasný, zatímco vokály v nižším rozsahu by měly být zpívány rty téměř na čelním skle) „Abyste získali nejlepší nahrávku, budete potřebovat více mikrofonů a jiné rozhraní, než jsem popsal. Budete chtít umístit mikrofon na basový buben, tomy, past, nad vysoký klobouk a nad náraz. ještě jednou, citlivost mikrofonu není špičková a mikrofon nepoškodíte. Jiné nástroje: omlouvám se, ještě s nimi nepracuji. Při nahrávání se ujistěte, že jste cvičili před rukou a zahřáli se, abyste mohli získat perfektní záznam na začátku, než o dvě stresující hodiny později. Nahrávat můžete přímo přes skladbu, nebo to můžete dělat po sekcích. (Raději to dělám sekce po sekci. Dle mého názoru to usnadňuje úpravy různých částí) Omlouvám se za HROZNÉ obrázky obrazovky. Z nějakého důvodu mé kamery nenávidí obrazovky.
Krok 3: AB-ing
Pokud jste hledali tvorbu hudby a nahrávání, pravděpodobně jste slyšeli o AB-ing hudbě. To znamená testovat jeden na druhém. Když stříháte, je dobré mít kompilaci skladeb, které jsou dobře namíchané a zvládnuté. Tyto písně nemusí nutně pocházet ze stejného žánru hudby, ale něco o nich je perfektně udělané. Je to otázka vkusu, takže tam není moc, s čím bych mohl pomoci. Když nahráváte AB při úpravách, izolujete stopu v záznamu, například první kytaru. Chcete porovnat zvuk, který jste nahráli, se zvukem jiné kytary, kterou chcete, aby byla, a vyladit ji, dokud se tam nedostanete. Zde ukázková píseň PŘED jakoukoli úpravou. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)
Krok 4: Vrstvení
V tomto okamžiku si všimnete, že zvuk může být větší, hlasitější. Co uděláte, je zdvojnásobení každé skladby. (raději nahrajte každou skladbu dvakrát, kromě bicích. Rozdíly dodají větší dojem.) Jakmile každou stopu zdvojnásobíte, budete je chtít umístit tam, kde budou znít zvukově lépe. Měl bych to vysvětlit? nahrajte skladbu přímo a nic s ní nedělejte, všechny zvuky jsou středové, což znamená, že vycházejí z každého reproduktoru rovnoměrně. Ale myslete na koncert. Ne všechny zvuky z pódia pocházejí ze středu a zvuk se na vás dokonce odráží od zdí, stropu a lidí. Bicí by měly být vždy středem, pokud mikrofonujete jedním mikrofonem nebo používáte smyčky (jako já). Pokud jste nahráli bicí s více mikrofony, pak to budete chtít udělat: Umístěte kopací buben doprostřed, pokud existuje pouze jeden, pokud existují dva, umístěte jeden mírně vlevo od středu a druhý mírně doprava. Léčka by měla být uprostřed. Ostatní bubny by měly být umístěny příslušně (pokud je váš floor tom na pravé straně soupravy, umístěte jej na pravou stranu reproduktorů.. atd.) Pokud máte dvě harmonizující kytary: Guitar 1: Umístěte silně na vlevo Kopie kytary 1: místo kousek od středu vlevo. (v cubase, umístím to kolem 10-25) Kytara 2: Umístěte silně doprava Kopie kytary 2: umístěte kousek od středu doprava. Kytara 1 kopie kytary 1 kopie kytary 2 kytara 2 Máte -li rytmickou kytaru a hlavní kytaru: Umístěte rytmickou kytaru na vnější stranu (rytmus: vlevo 50, kopie rytmu: vpravo 50) Umístěte hlavní kytaru více do středu (ale ne PŘÍMO do středu). Lead: left 25, lead copy: right 25) Rytmická kytara Lead lead copy Rhythm copyPokud vlastníte rytmickou a sólovou kytaru: S sólem se zachází jinak než s běžným leadem, protože je jiné. Když někdo uslyší píseň, sólo se jasně liší od předklonu. Umístěte rytmus jako u běžného vedení, tentokrát však umístěte obě sólové kytary do středu. Rhythm Solo RhythmBass: střed Pokud máte pouze zpěváka: umístěte centrum zpěváka Pokud máte dva hlavní zpěváky: Když zpívají sami, umístěte je do středu, když zpívají společně, umístěte je mimo střed (zpěvák 1: vlevo 10, zpěvák 2: vpravo 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Pokud máte vedoucího zpěváka a doprovodného zpěváka: Umístěte hlavní centrum, doprovodný zpěvák může být středem, ale my máme rádi pohyb jejich hlasu. (někdy vlevo, někdy vpravo. ale NIKDY tvrdě vlevo nebo tvrdě vpravo.) Vést VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Pokud máte hlavního zpěváka a několik doprovodných zpěváků: Umístěte vedení doprostřed a ostatní vokály kolem nich: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (v tomto okamžiku možná budete chtít stopy označit a/nebo vybarvit, pokud to váš program umí. Pomůže to udržet vaše skladby organizované.)
Krok 5: EQ
Nyní, když máte věci vrstvené, to zní lépe. Nyní však chcete zvýraznit určité aspekty zaznamenaného zvuku. tady budete dělat právě to. Bicí: To, co rád dělám s bicími, je zesílení zvuku, zeslabení výšek a dokonce i zvuk. Chcete-li to provést, upravte jednu z bicích skladeb (pamatujte, že všechny stopy byly zdvojnásobeny) s většími basovými konci, snižte extrémní výšky, ale také přiveďte středy. Toto je posílení. Na druhé bubnové stopě budete chtít snížit basový konec, snížit extrémní výšky, ale zvýraznit středy. Toto je zvuk vyvážení. Hrajte je společně a upravte podle svých představ. Harmonizovaný náskok: Pamatujete si, když jste vrstvili kytary a jednu tvrdě dolevali a druhou tvrdě doprava? No, ty stopy, zvedněte basy a snižte výšky. Tyto stopy se používají spíše jako zvuk odrážející se od zdi, než jako přímý zvuk. Dvě další stopy, které jsou blíže ke středu, budete chtít snížit extrémní minima a extrémní maxima a zároveň posílit středy (vysoké středy více). toto je přímý zvuk, který je v živých vystoupeních jasnější, když je přímý, zatímco basy jsou jasnější při odrazu. Rytmus a vedení: Stopy rytmické kytary jsou tvrdé doleva a doprava. Zde neemulují odražený zvuk, spíše emulují hranici ze strany na stranu. Vytváří pocit obklopení hudbou. S těmito stopami budete chtít znovu snížit extrémy a zároveň posílit středy (tentokrát nízké středy více). Olověná kytara je posunuta směrem ke středu, takže je to váš přímý zvuk. Budete chtít jasnější, aniž byste ztratili silné vlastnosti. Trochu zvedněte basy, snižte nízké středy a zvedněte vysoké středy o něco výše než basy. Sólová kytara: EQ rytmus jako u olova. Sólová kytara je ožehavá věc. Někteří lidé chtějí, aby to znělo stejně jako olovo, zatímco jiní dávají přednost tomu, aby to znělo jako třetí kytara. Pokud chcete, aby to znělo stejně jako úvod, EQ to jako výše. Pokud chcete, aby sólo znělo jinak, zdvojnásobte své sólové skladby, dokonce i dvojité, takže nyní máte čtyři sólové skladby. Umístěte dvě ze sólových skladeb po stranách (vlevo a vpravo: 50), zbylé dvě ponechte uprostřed. Levá a pravá stopa jsou považovány za rytmickou kytaru, zatímco středové jsou považovány za vodítka. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Obecně to můžete nechat tak, jak to je, ale když moje kapela používá basy, je to velmi clanky kvůli basistovi, který používá slappingovou techniku, takže rádi zdůrazňujeme výšky. Vokalisté … To je nejtěžší do EQ. Obecně snižte extrémní maxima a extrémní minima a současně zvyšte středy. Pokud je vokalista vyšší, vyneste více spodních středů, abyste zvuk zaokrouhlili, zatímco chcete, aby zvýraznění vysokých středů u vokalistů s nižším tónem zesvětlilo jejich tón.
Krok 6: Efekty
Dobře, takže jste nahráli hudbu, vylepšili jste tón a nyní chcete přidat skvělé efekty a vyladit to jako auto. NEJSOU! Pokud přesně nevíte, co chcete, nebo děláte techno, jemnost je nejlepší u efektů. Chorus: vytváří tóny, které jsou částečně mimo hřiště, chorus téměř nepoužívám. Pokud ano, obvykle se používá na vřískající vokály. Jak již bylo řečeno, buďte opatrní. Tenhle je ošidný, protože zatímco přidáním trochu chorusu můžete rozšířit stopu, příliš mnoho ji můžete zničit. Reverb: udrží noty déle, než se skutečně hrálo Jeden z největších efektů, díky reverbu bude nahrávka vypadat jako kdyby to bylo zaznamenáno ve větší místnosti. Nechcete však mít příliš mnoho reverbu, jinak se to zablátí. Pomocí reverbu můžete vytvářet tmavší efekty, ale proveďte to až poté, co chvíli experimentujete. Harmonizované vedení: použijte reverb na tvrdé levé a pravé pravé stopě, protože jsou odrazem přímého zvuku hudby. Rytmus a olovo: Použijte ještě méně reverbu na tvrdé levé a pravé pravé stopě. Rytmus a sólo Pokud zacházíte se sólem jako s jinou kytarou, budete chtít trochu levé a pravé sólové stopy, zatímco na jedné ze středových skladeb budete mít více reverbu. Tuto středovou stopu s reverbem bude třeba VELKÉ snížit, protože pokud to neuděláte, bude velmi blátivá. Hlavní vokály používají velmi málo reverbu. Jen tolik, aby se zvuk trochu rozšířil. Zahraj to podle sluchu. Doprovodné vokály Použijte o něco více reverbu než hlavní vokály, ale méně, než byste použili na kytaru. Křičení používá tolik reverbu jako na kytaru. Je také dobré izolovat posledních pár milisekund a dát jim silnější reverb. Zpoždění: opakuje poznámku po přehrání Používejte ji jen krátce. Nikdy ne na celou skladbu. A používejte to velmi zlehka. Komprese: vyrovnává hlasitost stopy Používejte kompresi téměř u všeho, co má přímý zvuk (nepoužívejte ji u tvrdých levých nebo pravých skladeb). Chcete však hladké komprese, takže experimentujte, dokud nenajdete něco jemného, co přináší tišší tóny, aniž by došlo k poškození zbytku.
Krok 7: Užijte si konečný produkt
Nyní, když jste skončili, budete si muset vyměnit kalhoty kvůli tomu úžasnému, co jste právě vytvořili. Připomínka: budete muset zjistit, co pro vás a vaši hudbu funguje nejlépe. Nikdo nestanovil zákon ani nastavení magie. Všechno je jinak Pokud začínáte, použijte jako základ to, co jsem řekl, a upravte to tak, aby odpovídalo vašemu stylu nebo zájmům. A mějte na paměti, že to v žádném případě nenahradí profesionální nahrávací studio. To je jen proto, abyste mohli vytvořit demo CD, abyste upoutali pozornost gramofonové společnosti, a ne aby vyráběli disky v plné produkci. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit