Pokyny k technice mikrofonu a umístění zpěváka: 5 kroků

2024 Autor: John Day | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-01-30 08:22

Pro nezkušené může zpočátku připadat používání mikrofonu jako docela snadná operace. Jednoduše mluvíte nebo zpíváte do kulatého bitu nahoře a z reproduktorů bude vycházet krásně čistý a vyvážený zvuk k širokému uznání shromážděného publika.

Skutečnost však může být velmi odlišná, protože příliš častým problémem je zpětná vazba, nedostatečná hlasitost, příliš velká hlasitost nebo blátivá kvalita zvuku. Pokud k takovým problémům dojde, nezkušený umělec může vyhledat odpověď u operátora PA systému, ale řešení se může ukázat jako blíže k domovu, pokud jsou tyto problémy důsledkem špatné nebo nekonzistentní mikrofonní techniky.

Krok 1: Optimální poloha vyzvednutí

Všechny mikrofony mají optimální zónu, ve které zachytávají zvuk. Většina mikrofonů používaných pro živé vokální aplikace je známá jako kardioidní mikrofony. Kardioidní mikrofony mají největší citlivost vpředu a nejméně citlivou vzadu. To je izoluje od nežádoucího okolního zvuku a dává mnohem větší odolnost vůči zpětné vazbě než všesměrové mikrofony. Kardioidní mikrofony jsou proto zvláště vhodné pro hlasité pódia. Při používání kardoidního mikrofonu je důležité, abyste věděli o optimální zóně vyzvednutí, která je obvykle v přední a střední části koše. Mluvení do jakékoli jiné oblasti mikrofonu pravděpodobně produkuje nízký nebo přerušovaný signál, který může snížit kvalitu reprodukce zvuku.

Krok 2: Vzdálenost od mikrofonu

Živý zpěv produkuje vysoce dynamický zvukový signál, což znamená, že se vytváří široká škála zvukových frekvencí a objemů. Použitý mikrofon by měl mít schopnost vypořádat se se všemi frekvencemi, které budou pravděpodobně produkovány ze zdroje zvuku.

V případě lidského vokálu je to obecně mezi 50 Hz - 15 kHz a všechny kvalitní vokální mikrofony budou schopny se s tímto frekvenčním rozsahem vypořádat. Je odpovědností vašeho operátora pronájmu PA dodávat mikrofony vhodné pro hlasové použití, ale je odpovědností uživatele regulovat vzdálenost mikrofonu od jejich úst, když se změní hlasitost signálu (jejich hlasu). Při tichém zpěvu byste měli umístit mikrofon blíže k ústům. Se zvyšující se hlasitostí by měl být mikrofon posunut dále. Hlavní myšlenkou je, že hlasitost zvuku směřujícího k publiku se mění úměrně s tím, který zamýšlel umělec, ale ne tak dramaticky, že potenciálně přetěžuje reproduktory zkresleným signálem a brání zvukaři v neustálém nastavování zesílení a výstupní hlasitost vokálního signálu.

Jak se s používáním vokálního mikrofonu stanete zkušenějšími, budete rozvíjet svoji schopnost přizpůsobit vzdálenost mikrofonu od vašich úst, jak se hlasitost hlasu mění v průběhu vašeho vystoupení, ale určitě stojí za to procvičit si techniku mikrofonu během zkoušek a zvukových zkoušek. Cílem je produkovat signál s co nejspolehlivější hlasitostí v celé vaší skladbě, ale stále má požadovaný důraz v nezbytných částech.

Krok 3: Zpětná vazba

Zpětná vazba vzniká, když je zvukový signál nepřetržitě zachycován mikrofonem, zesílen PA systémem, vydáván reproduktory a znovu zachycen mikrofonem. Výsledkem je stále hlasitější kvílení nebo hučení, které je pravidelně slyšet během živých hudebních akcí.

Váš zvukař má k dispozici určité nástroje ke snížení pravděpodobnosti zpětné vazby, včetně grafických ekvalizérů, omezovačů a bran, ale jako umělec je klíčem ke snížení výskytu zpětné vazby vyhnout se možnosti, že mikrofon zachytí vlastní signál. To zahrnuje vyhýbat se mikrofonu v blízkosti nebo před reproduktory, nemířit mikrofon na monitory na pódiu a nekřičet nebo křičet přímo do mikrofonu z bezprostřední blízkosti. Některá místa mohou být vzhledem ke svým inherentním akustickým vlastnostem náchylnější ke zpětné vazbě. Pokud vás znepokojuje zpětná vazba, obraťte se na svého zvukaře, který vám poradí s jakýmikoli problémy souvisejícími s místem konání a doporučí jakákoli preventivní opatření, která můžete podniknout.

Krok 4: Buďte na mikrofon hodní

Možná si myslíte, že vypadá obzvláště cool houpat si mikrofon kolem hlavy během bublinového kytarového sóla, ale nic nezabije mikrofon rychleji, než když se nevyhnutelně rozbije o podlahu/strop/tvář bubeníka. Chcete -li zachovat kvalitu zvuku vytvářeného mikrofonem, buďte k němu laskaví. Když ho nepoužíváte, postavte ho na stojan, snažte se jej upustit na zem a odolávejte pokušení ho kolem hlavy houpat. To platí dvojnásob, když mikrofon nedodáváte sami. Používáte-li interní nebo pronajatý PA systém, vezměte v úvahu, že veškeré používané PA vybavení není vaše vlastní, a proto není určeno k ničení ve jménu rock and rollu. Pokud máte v úmyslu zničit něco na jevišti, ujistěte se, že jste nejen schopni za to zaplatit, ale také najít jiné místo, kde budete hrát, nebo novou audiovizuální společnost.

Krok 5: Ruční mikrofon

Vokální mikrofony jsou navrženy tak, aby se při používání držely v ruce, ale aby byla zajištěna nejlepší kvalita zvuku, držte mikrofon pouze kolem hřídele a ne kolem koše. To snižuje možnost zpětné vazby a zachovává kvalitu zvuku. Rovněž se vyhněte zachycení mikrofonu na oblečení a jiných podobných předmětech, protože to bude zachyceno a zesíleno PA systémem.

Celkově při používání mikrofonu je třeba vzít v úvahu mnoho aspektů, ale s praxí a zkušenostmi se tyto mohou stát přirozenou a nedílnou součástí vašeho vystoupení na pódiu a mají další výhodu v tom, že pomáhají udržovat integritu zvuku.