Obsah:
2025 Autor: John Day | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-13 06:57
Vítejte
Tato instruktážní příručka pomůže začínajícím až středně pokročilým hudebním producentům používat FL Studio k vytváření různých žánrů elektronické taneční hudby. Projede se základními prvky tvorby písně s cílem podrobně popsat základní tipy a triky, které noví producenti považují za užitečné při průlomu se zastrašujícím rozhraním FL Studio.
I když nebudou pokryty všechny aspekty hudební produkce, budou představena některá z nejdůležitějších témat. Meziprodukty budou také těžit z vysvětlení tvůrčího procesu a také z tipů na míchání a syntézu.
Co potřebuješ:
· FL Studio 10 nebo novější verze
· Software Synthesizer (Massive, Serum atd.)
· Vytrvalost
Glosář
- Workflow - skutečný sled událostí tvorby písně; opakující se proces vytváření vzorů, struktury písní a míchání
- Smyčka - sekvence zvuků, která se přehrává znovu a znovu, může odkazovat na kreativní rozhodnutí v rámci skladby nebo zdrojového vzorku
- Mix - způsob, jakým se zvuky navzájem ovlivňují; mixování je proces úpravy úrovní a frekvencí zvuku, aby byl zajištěn snadný poslech. Líbilo se tomu, jak se různé barvy barev přecházejí a mísí na plátně
- Wrapper - okno, ve kterém FL Studio otevírá různé pluginy
- Riser-Jeden nebo vícevrstvý zvuk, jako je lead nebo „sweep“, který se pomalu zvyšuje ve výšce nebo hlasitosti, aby vytvořil efekt nahromadění Downsweep-Přechodový nástroj, který je v podstatě opakem stoupačky
(Zdroj obrázku:
Krok 1: Před začátkem písně
Poznámka:
Mnoho producentů považuje za užitečné provést nějaké plánování, než skutečně vytvoříte zvuky. Pokud vám vyhovuje skočit přímo do dráhy, pak jděte do toho. Mějte také na paměti, že neexistují žádná pravidla, pokud jde o tempo nebo kreativní rozhodnutí pro hudební produkci.
Začněte výběrem tempa, které vyhovuje vašemu preferovanému žánru hudby. V závislosti na vašem tvůrčím pracovním postupu to může být bod, ve kterém se rozhodnete, jaký žánr a subžánr píseň bude mít. Tento tutoriál se bude zabývat technickými kroky k dosažení určitých zvuků, ale lze je aplikovat na mnoho dalších žánrů.
Poznámka:
Před vytvářením dalších zvuků je důležité uspořádat projekt tak, aby bylo snadné najít každý vzorek a jeho místo v mixéru.
Organizace
Ujistěte se, že každý nový zvuk nebo syntetizátor má svůj vlastní název, skladbu ze seznamu skladeb a kanál mixu, které lze všechny přejmenovat a barevně odlišit!
Pojmenujte své vzory něčím popisným, abyste je nemuseli procházet
Kliknutí pravým tlačítkem na položku, u které chcete změnit vlastnosti, vám umožní vybrat „přejmenovat/barvu“
Klikněte na syntetizátor nebo sampler a klikněte na šipku vlevo nahoře na obalu, poté vyberte „volná stopa mixu“, která přiřadí syntezátor k dalšímu otevřenému kanálu mixu. Kanál směšovače lze také přejmenovat a zabarvit pro organizační účely
Můžete také uložit celý svůj projekt jako novou šablonu, abyste to nemuseli pokaždé dělat. Vlevo nahoře v FL Studio klikněte na Soubor -> Uložit jako šablonu.
Krok 2: Začátek písně
Poznámka:
Někteří lidé rádi vytvářejí nejprve bubenické smyčky, ale často je užitečné to udělat dále v tvůrčím procesu, aby se zabránilo perfekcionismu, který odvádí pozornost od konečných cílů písně, kterými jsou muzikálnost a soudržnost. Producenti často poslouchají stejný buben a melodické smyčky opakovaně upravující efekty a ekvalizaci, aby získali „perfektní“mix. Právě teď je nejdůležitější dostat na stůl co nejvíce nápadů. Efekty a ekvalizace budou popsány v další části.
Vzorkování
Existuje několik způsobů, jak začít píseň, ale jednou z nejpopulárnějších metod je samplování. Online najdete množství předchozích děl a soundbitek, které melodicky vytvářejí pevný základ.*
- Jakmile najdete vhodný vzorek, přetáhněte soubor.mp3 nebo.wav do „kanálového stojanu“. Je užitečné vědět, v jakém klíči a tempu je původní ukázka, aby bylo možné upravit rozteč a časové roztažení podle zvoleného tempa. Nastavte knoflík „čas“tak, aby se vaše tempo shodovalo s tempem původního klipu, které je zobrazeno vlevo nahoře.
- Skvělý plugin pro určení klíče vzorku je „GTune“(obrázek 1). Otevřete tento plugin na stopě mixu „master“. Přehrajte si ukázku při pohledu na rozhraní GTune a ona vám řekne, jaké poznámky ukázka obsahuje!
- Přetáhněte klip ze sampleru do seznamu skladeb a upravujte výšku, dokud nedosáhnete požadované klávesy. Algoritmus časového roztažení můžete upravit pro různé efekty. Je užitečné kliknout na magnet v levé horní části seznamu skladeb a vybrat „žádný“. Tato ukázka bude základem vaší melodie a skladby. Jakmile budete připraveni umístit vzory do seznamu stop, nezapomeňte znovu zapnout přichycení k „buňce“!
Krok 3: Rozložení stopy
Poznámka:
Vlastní intro většiny elektronické hudby je nejčastěji charakterizováno bicími smyčkami a zvukovými efekty, které jsou stále komplexnější, dokud není zavedeno melodické „zhroucení“. V této sekci máte k dispozici maximální flexibilitu, pokud jde o délku. Je důležité neskočit přímo do „masa a brambor“písně, zvláště pokud je vaším cílem komerční úspěch.
Struktura písně
- Intro
- Zhroutit se
- Vybudovat
- Upustit
- (Opakujte 2-4)
Je důležité plynule přecházet mezi těmito částmi písně pomocí stoupaček, downsweepsů a bicích. V závislosti na energičnosti, kterou chcete, aby vaše píseň byla, může být celé zhroucení nahromaděním. Mnoho umělců však zjistilo, že pomalé nebo jednoduché zhroucení poskytuje dechový prostor pro jinak komplikovanou stopu. Mezi běžná témata členění patří akordy klavíru, „odvážné“syntetizéry a vokální ukázky.
Krok 4: Budování nadace
Základní melodie
Otevřete syntezátor, jako je Sylenth1, Serum nebo Massive, a pro snadný poslech vyberte jednoduchou předvolbu, jako je piano nebo mosaz. Pro progresivnější a delší skladby je žádoucí vytvořit melodii, která má alespoň 8-16 taktů, aby se příliš neopakovala. U energičtějších písní by mohla stačit 4barová melodie, která se mění v celém rozsahu, pokud se mění jiné zvuky
Klikněte na syntezátor a otevřete piano piano. Poznámky můžete vkládat buď pomocí nástroje tužka pro umístění poznámek najednou, nebo pomocí nástroje štětec kliknutím a přetažením pro více poznámek v řadě. Může být užitečné přehrát ukázku při vytváření melodie, abyste se ujistili, že zůstanou včas a v klíči
Jakmile máte melodii, můžete začít vytvářet „patch“syntezátoru nebo charakterizaci a zabarvení zvuku
Melody Tipy a triky
Zkopírováním melodie a jejím posunutím nahoru nebo dolů o oktávu získáte efekt „akordu“- nejrychlejší způsob, jak toho dosáhnout, je stisknout ctrl+A, poté ctrl+C, poté ctrl+V a nakonec ctrl+shift+nahoru nebo dolů Šíp. (ctrl+šipka nahoru nebo dolů posune vybrané noty o jeden půltón)
Domácí hudba je extrémně rozmanitá, a proto melodie mohou být velmi jednoduché nebo velmi složité. Zkuste kombinovat dvě různé melodie s různými zvuky syntezátoru v klíči pro dynamický postup
Některé syntezátory mají funkci „legato“, která „přejde“na další notu, pokud je spuštěna před koncem další. Povolte tuto funkci na syntetizátoru a prodlužte noty, u kterých si přejete, aby tento efekt skončil, jakmile začne další nota
Zde je příklad 3 vrstevnatých melodií a toho, jak se snadno vejdou do melodické domácí písně!
Krok 5: Syntéza
Poznámka:
Serum a Sylenth1 jsou dva výkonné a dostupné pluginy, které lze zakoupit za platební plán 10–13 dolarů za měsíc. Není však nutné kupovat syntezátory, protože některé z nejjednodušších bezplatných pluginů z FL Studio jsou extrémně výkonné. I když tento Instructable ukazuje Sylenth1, tipy lze použít na jakýkoli syntetizátor.
Vede
Vaše píseň bude pravděpodobně obsahovat více typů „leadů“, které budou definovány jako vysokofrekvenční melodické nástroje syntetizované z jedné nebo mnoha instancí různých průběhů, z nichž k těm nejzákladnějším patří sinusové, pilovité, čtvercové a trojúhelníkové vlny. Syntéza je pokročilý proces, a proto vám doporučujeme, abyste si přečetli návod k použití nebo se s vybraným syntetizátorem trochu obeznámili, abyste si mohli vytvořit vlastní stopu. (Pokud jste začátečník, je přijatelné začít pomocí předem připravených zvuků, které přicházejí se syntezátorem, nalezených stisknutím bílé šipky v levém horním rohu obalu.)
Super pila
Otevřete zvolený program a vyberte počáteční nebo „přednastavenou“předvolbu
Existují čtyři „oscilátory“, v podstatě stroje, které velmi rychle opakují určité průběhy. V Sylenth1 si můžete vybrat z různých průběhů, z nichž každý má svůj vlastní odlišný zvuk. Zapnutím více oscilátorů s různými průběhy můžete vytvořit skvělé kombinace zvuku. Užitečnou funkcí je „znělost“, která vytvoří další instance průběhu, který lze přehrát všechny najednou.
Na jednom z oscilátorů zcela otočte ovladač hlasitosti a ujistěte se, že je nastaven na pilovou vlnu
Zvyšte hlasy na jednom oscilátoru na 8 a otočte knoflíkem „detune“přibližně na 1/3 maxima
Pokud je výsledný zvuk příliš „drsný“, zvyšte výšku o jednu oktávu na rozhraní oscilátoru. Nyní máte základní supersaw náskok!
Otočte posuvníkem „R“tam, kde je uvedeno „Amp Env“
To přidá „uvolnění“k leadu, nebo krátkou dobu poté, co přestane hrát notu, že lead bude pokračovat ve hře a stopování. Uvolnění je užitečné, když zní přirozeněji a méně náhle. Dalším krokem nyní bude vložit na toto vedení nějaké efekty, aby to znělo méně „syrově“nebo „suše“.
Stiskněte pole vedle „Reverb“a „Delay“. Nastavení těchto efektů nebude v této příručce prozkoumáno, ale je snadné si s nastavením pohrát a dosáhnout požadovaného zvuku
Krok 6: Míchání
Pokud jste tak ještě neučinili, přiřaďte syntezátor k volné skladbě mixu. V ideálním případě bude mít každý zvuk ve vaší skladbě vlastní mixážní stopu, abyste mohli snadno upravit jejich hlasitost. Mixování je složité téma, ale jeho základní funkcí je zajistit, aby zvuky v písni dobře zapadaly.
Každá píseň se skládá z frekvencí od 20 Hz do 20 kHz, což je efektivní rozsah lidského sluchu. Tento rozsah lze rozdělit na subbasy (20-80 Hz), basy (asi 80-160 Hz), střední rozsah (160-3000 Hz) a vysoké frekvence (3000-20000 Hz).
Hlavními nástroji, které zajistí, že každý frekvenční rozsah má správné množství hlasitosti, jsou ovládání hlasitosti a ekvalizace. Různé nástroje zabírají různé frekvenční rozsahy, a proto musí být přizpůsobeny jednotlivě a jedinečně konkrétní kombinaci, kterou jste si vybrali
Neexistuje žádný soubor pravidel, která by přesně určovala, jak se pokaždé míchat. Dobrá zásada je, že pokud něco zní dobře, použijte to! Jediným problémem je, že jako začínající producent je vaše ucho netrénované a možná nebudete schopni určit, co objektivně zní dobře
Poznámka:
Proces míchání může být analogický jako plátno použité pro malbu. Různé barvy nátěru jsou vaše nástroje a tahy štětcem jsou vaše uspořádání těchto nástrojů. Intuitivně, kdyby malíř jednoduše umístil více barev přes sebe, výsledná barva by byla něco na rozdíl od původních barev a nevypadala by vůbec dobře! Stejný koncept platí pro vaše nástroje a jejich frekvence. Pokud dva nástroje zaujímají stejnou frekvenci, budou se navzájem rušit a nebudou znít vůbec dobře. Pokud celkový celkový objem překročí nulu decibelů, nástroje se „oříznou“nebo zkreslí. Je důležité zabránit neúmyslnému oříznutí. Zde přichází na řadu ekvalizace a ovládání hlasitosti.
Vyrovnání
Nejprve otevřete mixážní pult a vyberte skladbu, se kterou je syntetizátor propojen. Klikněte na jednu ze šipek a vyberte „Fruity Parametric EQ 2“. Nyní můžete upravit hlasitost celého rozsahu frekvencí. Obecně je lepší frekvence snížit nebo „snížit“, než je posílit, aby se zabránilo ořezávání. Zde je několik obecných pokynů pro vyrovnání různých nástrojů.
Vývody-drasticky ořízněte spodní část, kolem 200-300 Hz, abyste zabránili střetu s bubny a basy. Při přehrávání více svodů najednou zkuste snížit frekvence středního pásma každého zvuku, které ovlivňují charakter vedení nejméně. Mírně zvyšte přibližně o 10 kHz, pokud je požadován „hlučný“nebo „svižný“efekt
Basy-snížení pod 20-30 Hz k odstranění neslyšitelných frekvencí, které budou rušit bicí; tento krok není nezbytný, ale nezbytný pro velmi velké řečníky, jako jsou kluby a koncerty. Mírně zvyšte ze 40-160 Hz a mírně snižte nad 300 Hz
Kop - Vyrovnání kopu je hlavně kreativní rozhodnutí v závislosti na tonalitě vzorku. Ujistěte se, že váš kop je zesílený nebo kolem 60-200 Hz, což by nemělo výrazně kolidovat s basy, protože je obecně nebudete hrát přesně ve stejnou dobu. Snižte frekvence podle svého uvážení z 200-2000 Hz, protože tento rozsah nese největší riziko oříznutí a je nejméně důležitý pro charakter kopu. Rozsah 2–10 kHz určuje, jak „úderný“bude váš kop, a úrovně frekvencí v tomto rozsahu jsou obvykle kreativním rozhodnutím
Snare-Jeden z nejsložitějších zvuků k vyrovnání, mírné zvýšení kolem 200-400 Hz. Rozsah 500-1000 Hz má často nežádoucí frekvence a v tomto rozsahu byste měli selektivně řezat. Frekvence 2–10 kHz jsou nejdůležitější pro „prasknutí“nebo „prasknutí“léčky, takže experimentujte s mírným zvýšením na různých frekvencích v tomto rozsahu
V ideálním případě byste měli vyrovnat každý zvuk ve vaší skladbě, i když jde jen o snížení nežádoucích frekvencí. Vždy je možné, že něco, co neslyšíte, může rušit vaše nástroje!
Nyní znáte základy vytváření písně ve FL Studiu. Hodně štěstí ve vašem hudebním úsilí!